Jove Llobet
Fill d’un reconegut tallista, Miguel Llobet va començar per estudiar dibuix i pintura amb l'artista Torres Casana. Encara que sempre va mantenir una gran afició pel dibuix, arribant fins i tot a exposar algunes obres, aviat va dirigir els seus esforços cap a la guitarra. Va rebre les seves primeres lliçons d'un professor local, Magín Alegre, a qui va ser presentat per Jaumet de las Coplas, un humil “cantaor” i “tañedor” de l'instrument. Va ser Magín Alegre qui, el 18 de desembre de 1889, li va portar a un concert de Antonio Jiménez Manjón, el cec virtuós de la guitarra, i qui, a l'octubre de 1892, li va presentar a Francisco Tárrega a la Casa dels Guitarristes. Tot això li va portar a matricular-se, als setze anys, al Conservatori Municipal de Barcelona, encara que Llobet pot considerar-se, abans de res, autodidacta. En el conservatori va estudiar durant algun temps amb Tárrega, sent els seus companys durant aquells anys Pablo Casals, Emilio Pujol, Ricardo Viñes i Gaspar Cassadó.

Primers concerts
En 1899 va conèixer a Concepción Jacoby, admiradora i protectora de Tárrega, que li va portar a Màlaga, on va aconseguir un gran triomf a la Societat Filharmònica, entitat que després li nomenaria mestre honorari, igual que havia fet amb Juan Parga. La senyora Jacoby també li va portar a l'Exposició de París.
Va acabar els seus estudis en el conservatori en 1901, i en 1903, aconseguida ja certa fama nacional, va efectuar una gira, en la qual va arribar a tocar per a la família real a Madrid. Les limitades possibilitats que li oferia Espanya van fer que en 1904 es traslladés a París. Allà Ricard Viñes li va presentar en el seu primer concert a l'estranger, que va tenir lloc al Saló Washington Palace el 26 de gener de 1905. Aquell any va actuar també per la Société Nationale de la Trompette i per la Schola Cantorum amb immens èxit.

Època daurada
Molt sol•licitat en vetllades privades, donava també classes de guitarra, sobretot a riques famílies sud-americanes residents a la capital francesa. No obstant això, durant la seva estada a París mai va arribar a donar un concert en solitari, sinó que sempre va compartir programa amb altres artistes, cosa que va repercutir en poca demanda de repertori. Durant aquests anys va donar molts concerts a Europa i fins a va tocar a Anglaterra. Un èxit especial va tenir el seu concert ofert a Amberes en 1905.
En 1909 se li va convidar a formar part del jurat del Concurs Internacional de Guitarra i Mandolina de Boulogne. Va ser també per aquests anys quan va conèixer a Paul Dukas, Maurice Ravel, Claude Debussy i Isaac Albéniz, i va establir una amistat duradora amb Manuel de Falla, amb el qual va compartir diversos programes en sales parisenques.

Gires mundials
En 1910 va realitzar la primera de les seves nombroses gires per Argentina. Va tornar en 1912, va ampliar la gira a altres països sud-americans i va continuar fins a Estats Units; a l'octubre va actuar a Boston i Filadèlfia i va rebre crítiques entusiastes. Després va tornar a París i es va establir en un estudi del carrer Demors, on va fer classes privades. Va realitzar una gira per Holanda i Alemanya, i en 1913 es van publicar dos de les seves composicions a Munic.
La primera guerra mundial li va sorprendre a Alemanya i va decidir llavors emprendre avantatjoses gires per Amèrica. Va visitar Estats Units en dues ocasions, 1916 i 1917, any en què va actuar a Nova York. L'escassa activitat concertística a Europa a causa de la guerra va fer que passés grans temporades a Espanya, on en 1915 va conèixer a Andrés Segòvia.

Maria Luisa Anido
Va tornar a l’Argentina en 1918, contractat per Juan Carlos Anido, aficionat de l'instrument i empresari fundador de la Guitarra, revista que va editar moltes composicions i arranjaments de Llobet. Durant la dècada de 1920 va donar més concerts a l’Argentina, on també va impartir classes, i a partir de 1925 va formar un duo amb una de les seves alumnes, María Luisa Anido, filla de l'empresari abans esmentat. Segons l'historiador de la guitarra Domingo Prat, les seves repetides visites a Argentina van inspirar cada vegada menys entusiasme, cosa que atribueix al fet que Llobet només mostrava virtuosisme.
Durant els anys posteriors a la primera guerra mundial Llobet va realitzar vàries gires per Àustria i Alemanya, país que va oferir llavors grans oportunitats als guitarristes.

Manuel de Falla
En la dècada de 1920 diversos compositors li van dedicar les seves obres. La més significativa d'elles va ser l'Homenatge (pour li tombeau de Claude Debussy) de Manuel de Falla, escrita en 1920 i revisada i digitada per tots dos artistes a l'any següent. Aquesta peça va fer que altres compositors com López-Chavarri, Barberá, Larnote de Grignon i Broqua li dediquessin obres.
En aquesta època va formar part del comitè artístic del Concurs Internacional de Guitarra i Mandolina que, sota la presidència de Mascagni, va tenir lloc a Florència en 1921.
A l'abril i maig de 1924 va contactar amb Ravel i Stravinski a Barcelona, el seu lloc de residència.

Enregistraments elèctrics
En 1925 va fer uns enregistraments elèctrics, sent potser el primer guitarrista que es gravés així, seguides d'altres a duo amb María Luisa Anido en 1930. Aquest mateix any va oferir un recital amb la cantant Nina Kochitz a la Biblioteca del Congrés de Washington, on va donar a conèixer les seves famoses transcripcions de les Set cançons populars espanyoles de Falla. En 1934 va emprendre la seva última gira llarga per Europa.
Cap a 1936, al començament de la guerra civil espanyola, problemes de salut li van obligar a reduir notablement les seves activitats.
Miquel Llobet va ser el primer i un dels més grans virtuosos guitarristes del segle, i potser el primer d'una escola moderna d'interpretació en l'instrument. Els seus estudis amb Tárrega van acabar en 1902, quan el vell mestre ja havia canviat d'ungles a gemmes, però Llobet va seguir usant ungles al llarg de tota la seva vida. No obstant això, en un article publicat a París en 1910, ja mort Tárrega, destaca les composicions i la manera de tocar del seu antic mentor.

Repertori universal
El gran crític Adolfo Salazar li considerava no només el guitarrista més important de la seva generació, sinó també el que més va fer per augmentar el repertori guitarrístic, a través de les transcripcions de les obres dels seus compatriotes Albéniz, Granados i Falla i de peces vuitcentistes d'espanyols i estrangers.
Va presentar estrenes de noves obres de Héitor Villa-lobos, Manuel Ponce, Manuel de Falla, López-Chavarri i Lamote de Grignon. Els seus treballs en duo amb María Luisa Anido, potser el primer duo seriós de la història de l'instrument, van donar transcripcions magistrals de la seva ploma, a més de noves obres per a aquest mitjà, com la Romanza d'Eduardo Torres.

Impresionisme musical
La seva manera de tocar va ser elogiat universalment, encara que Prat, alguna cosa injust, li acusa d'un virtuosisme dirigit als gustos baixos del públic. De vegades les seves digitacions poden semblar retorçades des de la perspectiva moderna, però en gran part estaven regides per la seva recerca de diferents timbres i colors, a més d'estar condicionades pel seu instrument amb cordes de budell.
La seva manera de tocar i les seves composicions no han de tant als estils del flamenc com els de els seus predecessors Arcas i Parga, i tenen un ús limitat del “rasgueo”, evitant-ho àdhuc en la seva transcripció per a dues guitarres de la “Danza del molinero” del “Sombrero de tres picos” de Manuel de Falla, peça que imita aquest efecte guitarrístic.

Mestre professor
Encara que Llobet va viure principalment com a concertista, també va impartir classes, tant a París com a Argentina. Els seus alumnes més importants, María Luisa Anido i José Rey de la Torre, van ser producte de les seves llargues estades a Buenos Aires. Sense ser un dels seus deixebles directes, és indiscutible la influència que Llobet va exercir sobre Andrés Segòvia, que es percep sobretot en l'aspecte estilístic.
Encara que Llobet va saber projectar la guitarra a tot el món a través de les seves gires i enregistraments, aquest paper s'ha oblidat per la labor posterior de Segòvia.
També és rellevant en el sentit pedagògic la seva revisió dels estudis de Carcassi. La contribució més original de Llobet en les seves composicions guitarrístiques són, sens dubte, les harmonitzacions i arranjaments de cançons populars catalanes, que romanen encara en el repertori.

Elogis contemporanis
Emili Pujol deia amb raó que són les peces de guitarra més avançades compostes entre finals del s. XIX i començaments del s. XX i en elles es nota el coneixement que Llobet tenia de la pràctica harmònica tardorromántica.
En la seva correspondència amb Falla queden proves dels seus amplis coneixements de la música que li va ser contemporània, mostrant interès pel Verdi tardà i Richard Strauss així com per Ravel i Stravinski.
El seu estil i gustos no van ser, no obstant això, modernistes en la seva concepció, i no queden trets de tal tendència en les seves composicions posteriors.

Per sempre Llobet
Va continuar amb els seus treballs esporàdics de composició al llarg de la seva vida i les seves obres es van editar en diversos mitjans. Aquestes obres inclouen estudis i preludis, a més de peces de saló com Romanza, Mazurka, Scherzo-vals i unes variacions sobre un tema del gran guitarrista català del s. XIX Ferran Sor. La més completa edició de les seves obres i transcripcions (per una i dues guitarres) es troba a The Guitar Works of Miquel Llobet, compilat per Ronald Purcell (Heidelberg, Chanterelle, 1989).
Avui dia, les seves restes descansen al Cementiri de Poblenou de la seva ciutat natal. Durant 58 anys van estar desaparegut però al 2006, el Cercle Guitarrístic a Catalunya va descobrir la seva actual ubicació i són els encarregats del seu manteniment. Cada any es rendeix un homenatge durant el Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona, el qual porta el seu nom i avui dia és conegut com el Certamen Llobet.

Composicions originals:
Romanza / Estudio en Mi mayor / Estudio Capricho en Re mayor / Mazurka, Variaciones sobre un tema de Fernando Sor / Scherzo-Vals / Preludio Original / Preludio en Re mayor / Respuesta-Impromtu / Preludio en La mayor / Preludio en Mi mayor / Preludio / Estilo.
Cançons populars:
El Noi de la Mare / Plany / La Filla del Marxant / El Testament d'Amelia / Canço del Lladre / Lo Rossinyol / Lo Fill del Rei / L'Hereu de la Riera / El Mestre / La Filadora / La Presó de Lleida / La Nit de Nadal / La Pastoreta / Leonesa / Estilos populares argentinos n. 1 y 2.

Transcripcions:
(Sols de guitarra) Isaac Albéniz: Cádiz - Oriental - Sevilla - Torre Bermeja - Córdoba / Enric Granados: Danzas Españolas n. 5, 7 y 10 - Dedicatoria - La Maja de Goya / Joaquín Valverde: Clavelitos.
(Duos de guitarra): Isaac Albéniz: Rumores de la Caleta - Castilla - Bajo la Palmera - Evocación / Louis-Claude Daquin: Le Cou Cou / Enric Granados: Danzas Españolas n. 6 y 11 / Eduardo López-Chávarri: Leyenda del Castillo Moro / Felix Mendelssohn: Romanzas sin Palabras n. 20 y 25 / Wolfgang Amadeus Mozart: Minueto de la Sinfonía n. 39 / Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Humoresque, opus 10 n.2
Obres dedicades a Miquel Llobet:
Manuel de Falla: Homenaje a la tumba de Claude Debussy